Comienzo
En la Sierra del Segura, entre Yetas y Nerpio, ocurre algo que no debería ser posible. Un territorio de pueblos pequeños, en el suroeste de Albacete, cerca de Murcia y Jaén. Y aun así, cada verano, cerca de mil personas hacen ese viaje.
Un territorio disperso, de pequeños núcleos y grandes distancias, que cada verano se convierte en un lugar de encuentro para músicos y público que llegan desde distintos puntos.


Desde entonces, no hemos parado.
En 2015. Dos conciertos, una tarde de verano y un libro que nuestro gestor cultural, José Ángel Martínez, había escrito sobre este rincón de Albacete.
Lo que vimos en los ojos de los vecinos aquella tarde nos dejó claro que no era solo música. Algo no cuadraba. No entendíamos por qué la música de Mozart, Beethoven, Schubert o Chopin provocaba esa reacción allí. Había algo que cuidar.

Esa apertura también se refleja en la programación: conviven la música de cámara, el folklore, el jazz o el flamenco, sin jerarquías, en diálogo con el lugar y con quienes lo habitan. Todo ello con una intención clara: integrar, implicar y hacer que la música se viva, se comparta y se transmita entre generaciones, generando valores y un impacto social real.
A día de hoy, ya podemos afirmar que el FEST-YN es más que un festival. Por su escala y su contexto, funciona como una infraestructura simbólica, con un impacto poco habitual en el entorno en el que ocurre. Una muestra de que el arte puede ser una herramienta real de resistencia frente al desierto demográfico, evidenciando cada verano que la cultura de vanguardia puede —y debe— habitar la España rural.




Desde 2015 a 2025 hemos pasado de 50 personas a cerca de 400 por concierto.
Con el tiempo dejamos de ser un encuentro local para reunir a gente que llega desde distintos puntos de España. En paralelo, el proyecto educativo ha abierto el festival a estudiantes y músicos de Reino Unido y Asia, convirtiéndolo también en una plataforma internacional.
Pero en ese crecimiento nos hicimos una promesa: no dejar de reconocernos. Que el artista siga siendo alguien con quien hablar, y no alguien a quien mirar de lejos.
Crecimiento
Valores
Música
Como herramienta que activa, conecta y abre espacios de relación, aprendizaje y encuentro entre generaciones.
Raiz
Comunidad
Futuro
Que reconoce lo que fuimos, lo que somos y lo que sigue vivo en nosotros.
Para crear vínculo y sentido de pertenencia.
Para sostener hoy lo que continuará en las próximas generaciones.
Nuestra diferencia está en el punto de partida: pocos recursos, aislamiento e intimidad.
Eso define cómo se vive y cómo se hace el festival. Trabajamos desde dentro: integramos talento local, lo profesionalizamos y lo ponemos en diálogo con artistas internacionales. No solo programamos: preservamos, desarrollamos y difundimos tradiciones vivas a través de conciertos y actividades educativas. Funcionamos como un proyecto social y pedagógico al mismo tiempo.
Y, desde este lugar tan remoto, proyectamos hacia fuera: atraemos artistas y público internacional, y damos visibilidad a un territorio que normalmente queda fuera de los circuitos culturales, trasladando ese relato a proyectos audiovisuales y a colaboraciones internacionales.
Lo que nos diferencia
Nuestro equipo
Oscar Caravaca
Director artístico
Pianista, investigador y director artístico, con una trayectoria desarrollada entre Europa y China y una activa presencia internacional como intérprete. Se formó con estudios de grado y posgrado en España, Portugal, Países Bajos y Reino Unido, y completó su Doctorado en la Royal Academy of Music de Londres. Ha ejercido la docencia universitaria en España y Londres, y desde 2020 desarrolla su actividad académica y artística en China.
Además de su trabajo como intérprete, investiga en el ámbito de la investigación artística, centrado en la interpretación musical y su dimensión narrativa, con publicaciones en revistas científicas de alto impacto y obras monográficas en este campo. Su trabajo aborda también el papel de la música y su impacto en contextos sociales, educativos y transculturales, conectando investigación, proyectos internacionales y divulgación a través formatos audiovisuales
Ha dirigido y participado en proyectos financiados con fondos públicos en España y en el ámbito universitario en China. En 2026, es nombrado Distinguished Associate Professor en la Nanjing University of the Arts (China). Es además co-director artístico del Festival Internacional de Piano de Torre de Canyamel (España) y del Festival Internacional de Música Yetas-Nerpio (FEST-YN), donde desarrolla un modelo que conecta la música con la comunidad local, promueve el diálogo entre artistas de distintas culturas y utiliza la música como herramienta para generar visibilidad, continuidad y sentido de pertenencia en el territorio.
Planificación logística
Asociación de Amigos de Yetas
Producción general y coordinación territorial (Yetas)
José Ángel Martínez
Coordinación territorial (Nerpio) y fotografía
Antonio Martínez
Escenografía, comunicación y partner técnico
Javier Alventosa
Fotografía
Laura Ann
Coordinación internacional
Man Minnie Ho
Coordinación institucional y fotografía
Pepe Blasi
Comunicación
Emilio Martínez Espada
Apoyo institucional
Ayuntamiento de Nerpio
